Пабло Руїс Пікассо - Найдорожчий художник

Іспанець за походженням, Пабло Пікассо - художник, графік, скульптор і дизайнер - своїми незвичайними роботами спочатку просто вражав публіку, а потім зробив величезний вплив на весь художній світ XX століття. Він став основоположником кубізму, зображуючи людини як ряд суміщених площин. Цим досягав, як говорили, потворною схожості. І цим захоплював. Він говорив, що зображує світ не таким, яким його бачить, а яким уявляє. Це набагато цінніше, це і є вища творчість. Його роботи визнані самими затребуваними і виявилися найдорожчими в світі.

Пабло був сином вчителя малювання Хосе Руїса, фарби та пензлі супроводжували його з дитинства. Пабло дуже рано став робити чіткі олівцеві ескізи. Життя на півдні Іспанії, у строкатій древньої Малазі, де бої з биками збирали майже всіх жителів міста, яскраві фарби природи наклали на його творчість свій відбиток.

Свою першу картину маслом на дереві "Пікадор" Пікассо написав у 8 років, присвятивши її бою биків. Він ніколи з нею не розлучався - вона була його талісманом. Та й взагалі, якщо якась річ йому подобалася, він ставав її рабом, наприклад, свої улюблені сорочки зношується до дірок. Це був чорноокий, кремезний, по-південному імпульсивний хлопчик, надмірно честолюбний і дуже забобонний.

Розповідають, одного разу батько попросив 12-річного сина дописати картину з голубами. Пікассо так захопився, що створив власну картину. Коли батько побачив її, то завмер у подиві. Він довго не міг прийти в себе, а потім віддав синові палітру, фарби і вже більше не брався за них, залишивши живопис.

Коли сім'я в 1894 році переїхала в Барселону, Пабло вступив до школи витончених мистецтв. Свої роботи почав підписувати прізвищем матері - Пікассо. У 1897 році в Мадриді він витримав конкурс в академію Сан-Фернандо. Ось тоді юнак і відчув себе справжнім художником.

Багато що в живопису давалося йому легко, малював він швидко. Спілкуючись зі своїми колегами, молодими художниками, і порівнюючи свої картини з чужими, він бачив, що його творчість яскравіше, колоритнее, цікавіше. Так поступово до нього прийшло усвідомлення своєї винятковості. Але він розумів, що шлях художника до вершини слави важкий і довгий. Тут йому знадобилося честолюбство, бажання, у що б то не стало завоювати Олімп. Він підпорядкував своє життя однієї ідеї, проявив самовідданість, самодисципліну, беручись за будь-яку роботу, яка дозволяла йому вільно творити.

У 1900 році Пікассо разом з другом вирушив у Париж - там збиралися талановиті художники, народжувалися нові віяння в мистецтві, там творили імпресіоністи. Там він старанно працював і вивчав французьку мову. Через рік він уже виставив свої роботи в галереї відомого колекціонера Воллара.

В цей час на нього велике враження справило самогубство одного. Мимоволі в його творчості позначився блакитний період, коли він писав похмурі картини, героями яких були жебраки, сліпі, алкоголіки, повії "Любителька абсенту", "Жебрак з хлопчиком". Подовжені фігури на його картинах нагадували манеру іспанця Ель Греко. Але з часом блакитний період змінився рожевим - так з'явилася його знаменита "Дівчинка на кулі".

З 1904 року Пікассо оселився на Монмартрі, де працював над картиною «Сім'я акробата з мавпою». У 1907 році він познайомився з художником Жоржем Браком. Незабаром вони разом пішли від натуралізму, винайшовши нову форму живопису - кубізм. Незграбні обсяги, геометричні фігури, фрагменти натюрмортів і осіб, в яких насилу вгадується щось людське, заповнюють його полотна ( "Портрет Фернанда Олів'є", "Фабрика Хорта де Ебро").

Після Першої світової війни кубізм з робіт Пікассо поступово почав зникати. Він співпрацював з російським балетом, робив декорації і костюми для постановок. У цей час він познайомився з російською балериною Ольгою Хохлової, яка в 1918 році стала його дружиною, а в 1921 році у них народився син Поль. Пікассо ще писав свої кубістичні натюрморти, але вже долучився до графіку, створив цикли картин до "Метаморфоз" Овідія, "Лісістрата" Арістофана.

Під час громадянської війни в Іспанії Пікассо, противник Франко, підтримуючи республіканців, написав в 1937 році серію акватинтою "Мрії і брехня генерала Франко". Після бомбардування німецькою та італійською авіацією містечка басків Герніка, після загибелі людей і руйнувань Пікассо створив художній пам'ятник цій трагедії. На величезному полотні в типовій для нього експресивній манері він втілив все - горе, страждання людей, тварин, зруйновані будівлі. Цією картиною він відбив свій страх перед невідомою силою, попереджаючи всіх, що громадянська війна в Іспанії може перекинутися до Європи.

В роки німецької окупації він залишався в Парижі і не припиняв своєї роботи, писав портрети, натюрморти, в яких відображав трагізм і безвихідь життя в умовах фашистського режиму. Він ненавидів воїну, ненавидів Гітлера і в 1944 році став членом Французької комуністичної партії. Але це було чисто зовнішнє залучення до ідеалів Маркса: він не писав ідеологічні картини, не підкорявся законам і статутам партії. Написаний ним "Голуб миру" з гілочкою в дзьобі став символом звільнення від фашизму.
В останні роки Пікассо писав в різних стилях, наслідував імпресіоністів. Перед смертю він зізнався, що найбільше йому подобалися картини Модільяні.

Критики живопису відзначали: "Не все рівноцінне в його творчості, але всі його твори дуже високо цінуються".
У 1947 році Пікассо захопився ремеслом і своїми руками на фабриці виконував декоративні тарілки, блюда, глечики, статуетки, але незабаром це захоплення йому набридло, і він перейшов до портретів.