Історії знаменитих картин
Твори мистецтва, які знають все, часто зберігають в собі невідомі захоплюючі історії.
Казимир Малевич був шостим художником, хто намалював чорний квадрат, Шишкін написав своє "Ранок в сосновому лісі" в співавторстві, у Далі була серйозна психосексуальну травма, а Пабло Пікассо вижив після сміливого відповіді гестапівців. Ми милуємося красою найбільших полотен, але історії, які трапилися до, під час або після написання шедеврів, часто залишаються за межами нашої уваги. І зовсім даремно. Іноді такі історії дозволяють краще зрозуміти художника або просто здивуватися химерності життя і творчості.
"Чорний квадрат" Малевича - одне з найвідоміших і обговорюваних творів мистецтва - не таке вже й новаторство.
Художники експериментували з чорним кольором "суцільно", починаючи аж з XVII століття. Першим наглухо чорне твір мистецтва під назвою "Велика тьма" написав Роберт Фладд в 1617 році, за ним в 1843 році пішли Берталь і його робота "Вид на La Hougue (під покровом ночі)". Через більш ніж двісті років. А далі вже практично без перерв - "Сутінкова історія Росії" Гюстава Доре в 1854, "Нічна бійка негрів в підвалі" Пола Білхолда в 1882, зовсім вже плагіат "Битва негрів в печері пізно вночі" за авторством Альфонса Алле. І тільки в 1915 році Казимир Малевич представив публіці свій "Чорний супрематичний квадрат", саме так картина називається повністю. І саме його картина відома всім, тоді як інші знайомі тільки історикам мистецтв.
Сам Малевич намалював як мінімум чотири версії свого "Чорного супрематичного квадрата", що розрізняються малюнком, фактурою і кольором в надії знайти абсолютне "Безвес" і політ форм.
"Крик", Едвард Мунк
Як і у випадку з "Чорним квадратом" в світі існує чотири версії "Крику". Два варіанти написані маслом і два - пастеллю.
Існує думка, що Мунк, який страждав маніакально-депресивним психозом, писав її кілька разів в спробах зігнати все ті страждання, які охоплювали його душу. І не виключено, що дивних репетують від нестерпних мук чоловічків було б більше, якби художник не ліг в клініку. Після курсу лікування він більше ніколи не намагався відтворити свій "Крик", що став культовим.
"Герніка", Пабло Пікассо
Величезне полотно-фреска "Герніка", написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровольчого підрозділу люфтваффе на місто Герніка, в результаті якого шеститисячного місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин і вже в перших начерках можна було побачити головну ідею.
Це одна з найкращих ілюстрацій кошмару фашизму, а також людської жорстокості і горя. «Герніка» являє сцени смерті, насильства, звірства, страждання і безпорадності, без вказівки їх безпосередніх причин, але вони очевидні. І найцікавіший момент у зв'язку з цією картиною стався в 1940 році, коли Пікассо викликали в гестапо в Парижі. "Це зробили ви?", Запитали у нього фашисти. "Ні, це зробили ви".
"Великий мастурбатор", Сальвадор Далі
У картині з дивною і нахабним навіть для нашого часу назвою насправді немає ніякого виклику суспільству. Художник фактично зобразив свою підсвідомість, висповідався перед глядачем.
На полотні зображена його дружина Гала, яку він пристрасно любив; сарана, яку він панічно боявся; фрагмент чоловіки з порізаними колінами, мурашки та інші символи пристрасті, страху і відрази.
Витоки цієї картини (але в першу чергу витоки його дивного відрази і одночасно тяги до сексу) лежать в тому, що в дитинстві Сальвадор Далі переглянув книгу про венеричні хвороби, випадково залишену його батьком.
"Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року", Ілля Рєпін
Історичне полотно, що оповідає глядачеві про драматичному моменті в історії нашої країни, в дійсності було натхненне й не так фактом вбивства сина і спадкоємця царем Іваном Васильовичем, скільки вбивством Олександра II терористами-революціонерами, і - найнесподіваніше - коридою в Іспанії. Художник писав про побачене: "Нещастя, жива смерть, вбивства і кров складають захопливу себе силу ... І я, заразившись, ймовірно, цієї кровавістю, по приїзді додому, зараз же взявся за криваву сцену".
"Ранок у сосновому лісі", Іван Шишкін
Шедевр, знайомий кожному радянському дитині по запаморочливо смачним і дефіцитним цукеркам, належить перу не тільки Шишкіна. Багато художників, дружили між собою, часто вдавалися до "допомоги друга", а Іван Іванович, все життя малював пейзажі, побоювався, що зворушливі ведмеді не вийдуть у нього так, як потрібно. Тому Шишкін звернувся до знайомого художника-анімаліста Костянтину Савицькому.
Савицький намалював чи не найкращих ведмедиків в історії російського живопису, а Третьяков повелів змити його прізвище з полотна, оскільки все в картині "починаючи від задуму і кінчаючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну".
